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Le baiser du papillon - du 15 avril au 20 mai 2012 |
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Château de Goulaine
www.chateaudegoulaine.fr
Invitée par le Château de Goulaine, la Galerie RDV propose une résonance entre espace patrimonial et art contemporain. Jean-François Courtilat -président de la galerie associative nantaise- associe douze artistes à cette première rencontre : Le Baiser papillon.
Béatrice Dacher, Jean-François Courtilat, Baptiste Debombourg, Sarah Derat, Nikolas Fouré, Michel Gerson, Adrien Guigon, Pierre Yves Hélou, Chloé Jarry, Jérome Letinturier, Laurent Moriceau, Carole Rivalin, Olivier Sévère |
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ever living ORNEMENT - du 5 avril au 1er juillet 2012 |
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La Maréchalerie, Centre d'Art contemporain de l'énsa-v, Versailles
http://lamarechalerie.versailles.archi.fr
L’exposition ever living ORNEMENT, aborde l’ornement en tant qu’expérience d’un phénomène toujours actif et vivant. Cette orientation anthropologique met en avant, plutôt qu’ornement, ce qui fait ornement à travers ses significations vécues, les actes qui dévoilent sa présence, ses conditions d’apparition et d’existence dans la société contemporaine.
La profusion et la diffusion mondiales des images, des objets et des signes, la massification des productions, les craintes d’effacement identitaire, la revendication d’une affirmation individuelle et subjective, les technologies de la transparence et de la virtualité, donnent à l’ornement de nouvelles modalités formelles et fonctionnelles.
Pierre Ardouvin, Michel Aubry, Cécile Bart, Christian Barani, Anthony Bodin, François Chastanet, Julien Celdran, Cocktail Designers + Sébastien Roux, Dector & Dupuy, Anne de Nanteuil, Nathalie du Pasquier, Georg Ettl, Gusto, Séverine Hubard, Dorothy Iannone, Koerner Union, Fannette Mellier, Timo Nasseri, Angels Ribé, Adrienne Sabrier, Anri Sala, Olivier Sévère |
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IBG2011 - du 18 février au 8 mars 2012 |
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Gdm, Galerie de Multiples / 17 rue Saint-Gilles 75003 Paris
www.galeriedemultiples.com
IBG2011 : Ins Blickfeld gerückt
Présentation de la collection IBG2011 regroupant 91 éditions d'artistes constituées de documents relatifs à l'élaboration d'une oeuvre. Collection réalisée par Gaëlle Boucand et Francisca Würz.
Cyril Aboucaya . Saâdane Afif . Jofroi Amaral . Assum Vivid Astro Focus . Anna Byskov . Julien Bouillon . Rada Boukova . Jean-Baptiste Bouvet . Joan Braun . Rick Buckley . Sophie Bueno-Boutellier . Damien Cadio . Anna Chkolnikova . Valérie Collart . Natalia Comandari . Guillaume Constantin . Natalie Czech . Mariechen Danz . Eléonore de Montesquiou . Michael Eric Dietrich . Jacqueline Doyen . Haris Epaminonda . Alan Fertil . Jean-Pascal Flavien . Agathe Fleury . Noa Giniger . Elise Florenty . France Fiction . Simone Gilges . Cyprien Gaillard . Niklas Goldbach . Clarisse Hahn . Stef Heidhues . Yasmina Hatem . Ethan Hayes-Chute . Adrian Hermanides . Gregor Hildebrandt . Alexandra Hopf . Anna Hughes . KIT . Nadira Husain . Kristina Irobalieva . Ludovic Jecker . Renaud Jerez . Alicja Kwade . Jonathan Loppin . Benjamin Lee Martin . Xavier Mazzarol . Ryan McLaughlin . Charlotte Moth . Nicolas Moulin . Marion Naccache . Aurelien Mole . Marlie Mul . Anne Neukamp . Estefania Peñafiel-Loaiza . Emilie Perotto . Aude Pariset . Renaud Perriches . Nathan Peter . Lila Pinell . Emilie Pitoiset . Paloma Polo . Hannu Prinz . Renaud Regnery . Marie Reinert . Santiago Reyes . Clement Rodzielski . Judy Ross . Sylvain Rousseau . Clementine Roy . Bettina Samson . Ludovic Sauvage . Michael Sayles . Romana Schmalisch . Hannes Schmidt . Olivier Sévère . Eric Stephany . Anton Stoianov . Louis-Philippe Scoufaras . Marion Tampon-Lajarriette . Niels Trannois . Marcel Türkowsky . Sophie-Therese Trenka-Dalton . Julien Tiberi . Voin de Voin . Clotilde Viannay . Matthew Lutz-Kinoy . Alexander Wagner . Claudia Wieser . Norbert Erwin Witzgall .
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Nothing - du 9 au 19 janvier 2012 |
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Galerie NaMiMa / École Nationale Supérieure d'Art de Nancy, 1 Avenue Boffrand 54000 Nancy
Pour la deuxième année consécutive, les étudiants d’ARTEM présentent le résultat de leur travail dans le cadre de l’Atelier de Recherche et de Création « Do It Yourself ». Il s’agit d’une exposition pour laquelle dix artistes ont été invités à réagir à l’œuvre de Bobby Woods Nothing if it feels good.
Chacune de ces œuvres inédites sera reproduite en quantité limitée et présentée sous forme de piles de posters format B1 (très grand format)
Celles-ci s’amenuiseront progressivement selon le flux des visiteurs, invités à repartir avec un exemplaire des œuvres pour finalement ne laisser au mur que l’œuvre initiale de Woods.
Bobbi Woods
Andreas Banderas
Jean-Baptiste Bernadet
Gwenael Billaud
Samuel François
Francois Genot
Marco Godinho
Guillaume Greff
Piotr Lakomy
Nicolas Muller
Olivier Sévère
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Place ! - du 8 novembre au 17 décembre 2011 |
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Ecole municipale des Beaux-Arts / Galerie Edouard Manet, 3 place Jean Grandel, 92230 Gennevilliers
Steeve Bauras
Julie Chabin
Jean-François Courtilat
Sarah Derat
Sébastien Gschwind
Laura Huertas Millán
Guillaume Lemarchal
Jean-Baptiste Mognetti
Andrés Ramirez
Olivier Sévère
Elise Vandewalle
« Voici onze jeunes artistes ayant cherché et travaillé dans mes ateliers aux Beaux-arts de Nantes, de Nancy et de Paris au cours de ces dernières années. Leurs œuvres exposées internationalement et, pour certaines, déjà reconnues, révèlent explicitement l’énergie du déplacement géographique et sa tension projective. Cela au point que l’ énoncé de leurs lieux d’origine, de leurs lieux de passage ou d’installation si évocateurs fait déjà sens et transmission : Portugal, Inde, Allemagne, Ukraine, Ecosse, Chili, Serbie, Finlande, Turquie,... Je propose de les inviter à exposer ensemble à la galerie Édouard-Manet de Gennevilliers, ville forte de l’expérience de ses échanges et de ses apports culturels. Le tempo de cette manifestation qui leur est confiée – ici il n’y aura pas de commissaire car l’organisation leur appartient – constitue une autre étape responsable et vivace de leurs parcours en termes de rencontres, artistique et publique. Je m’ en fais volontiers le vecteur à leurs côtés, en me souvenant de l’importance pour moi et sans doute pour eux, de ces mots de Jean-Paul Vernant que je cite de mémoire : « Demeurer enclos dans son identité, c’est se perdre et cesser d’être. Pour être soi il faut se projeter vers ce qui est étranger, se prolonger dans et par lui. »
Emmanuel Saulnier, Paris, novembre 2011 |
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Inventer des mondes singuliers / 3e biennale de sculpture - du 16 septembre au 27 novembre 2011 |
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La ferme Ornée, 8, rue de Concy, 91330 Yerres
www.yerres.fr
 
S’inscrivant dans la dynamique suscitée par les deux premières biennales (2007, 2009) et par l’exposition Denis Monfleur (octobre 2010), la municipalité de Yerres, qui gère la propriété Caillebotte depuis 1973, entend poursuivre et confirmer avec cette 3ème Biennale, son ambition de faire de ce lieu une référence en matière de sculpture en faisant cohabiter univers historique et contemporain.
Cette édition qui réunit une quarantaine d’artistes et plus de 100 œuvres est marquée par la mise en avant d’un thème : Inventer des mondes singuliers proposé par le commissaire Paul‐Louis Rinuy, professeur d’histoire et de théorie de l’art contemporain à Paris VIII. Ce thème qui renvoie à la création artistique dans sa valeur visionnaire évoque ainsi l’espace imaginaire ou réel créé par chaque artiste. Les œuvres seront présentées dans les divers espaces du Centre d’art, dans le Parc et à l’Orangerie. Dans cette perspective, le visiteur ou le promeneur pourra vivre une expérience fondée sur l’émotion.
La sélection des artistes a été effectuée avec l’ambition de montrer différents langages créatifs, formes et techniques plastiques, pour témoigner de la richesse de la sculpture d’aujourd’hui. Se croisent alors trois générations de sculpteurs dont certains récemment issus de l’École Nationale Supérieure des Beaux‐Arts et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Cette rencontre a pour objectif de montrer le visage d’une sculpture contemporaine visionnaire et irrationnelle.
Nicolas Alquin, Eleftherios Amilitos, Cyrille André, Jean Anguera, Götz Arndt, Vincent Barré, Agnès Bracquemond, Peter Briggs, Fabrice Brunet, Damien Cabanes, Julie Chabin, Charlotte Charbonnel, Eugène Dodeigne, Amahiguéré Dolo, Jean Dubuffet, Étienne‐Martin, Charles‐Henry Fertin, Roseline Granet, Sébastien Gschwind, Eva Jospin, Janos Kalmar, Wang Keping, Alain Kirili, Stéphanie Lagarde, Marie‐Noëlle de La Poype, Carole Leroy, Denis Monfleur, Kasia Ozga, Giuseppe Penone, Matthieu Pilaud, Germaine Richier, Elsa Sahal, Robert Schad, Emmanuel Saulnier, Olivier Sévère, Pierre Tual, Fabrice Vannier, Bernar Venet, François Weil, Mâkhi Xenakis.
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De rien ne se crée rien - du 6 mai au 18 juin 2011
La Grande Place, Musée du cristal Saint-Louis, 57629 Saint-Louis-lès-Bitche
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De rien ne se crée rien - du 6 mai au 18 juin 2011 |
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La Grande Place, Musée du cristal Saint-Louis, 57629 Saint-Louis-lès-Bitche
www.fondationdentreprisehermes.org
De rien ne se crée rien réunit une suite de sculptures réalisées par Olivier Sévère aux Cristalleries de Saint-Louis, lors de sa résidence à l'invitation de la Fondation d'entreprise Hermès et sous le parrainage du sculpteur Emmanuel Saulnier.
La pierre s'est imposée à Olivier Sévère comme la forme idéale pour rendre visible la pensée philosophique initiée par Anaxagore au Ve siècle avant J.C. : "Rien ne naît ni ne périt, mais des choses déjà existantes se combinent, puis se séparent à nouveau". L'artiste, avec la complicité des artisans verriers, a travaillé le cristal sous l'angle du cycle perpétuel de la matière : la pierre se transforme et devient sable, le sable entre dans la composition du cristal, le cristal retrouve sa forme originelle à travers le geste de l'artiste.
Pavés, galets, rochers, en cristal soufflé, moulé, taillé... A travers ces ensembles de pierres, mêlant les notions de naturel et d'artificiel, l'artiste a porté un regard singulier sur les savoir-faire et la chimie du cristal.
>Voir les œuvres en images
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Mapping the studio, again - du 25 au 29 mars 2011 |
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Le -1, 71, boulevard Richard Lenoir, 75011 Paris
www.moinsun.com
Une proposition de la KGM
Les quatre résidents du -1 ont invité la KGM, un collectif de commissaires composé de Anna Klossowski, Louise Grislain et Charlotte Morel, à concevoir la première exposition du lieu. Mapping the studio, again prend acte des spécificités et de l’importance de l'atelier dans le discours sur l’art, qu'il soit critique ou fasciné par un espace semblant contenir dans ses murs les secrets de la création. Les commissaires ont convié trois artistes à présenter leurs travaux aux côtés de ceux des occupants. L’accrochage qui les rassemble témoigne de la conviction que la compréhension des œuvres passe par une observation attentive de leurs procédés d’élaboration.
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Vertigo - du 8 janvier au 19 février 2011 |
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Galerie Jeanroch Dard, 13, rue des Arquebusiers, 75003 Paris
www.jeanrochdard.com
Explorant les phénomènes liés aux troubles de la perception - qu'il s’agisse d’éblouissement, de cinétisme, de disparition ou d’anamorphose, Vertigo présente les oeuvres de six jeunes artistes. Si certaines filiations esthétiques et conceptuelles s'articulent naturellement entres ces pièces, il n'en reste pas moins que chacune d'elle est empreinte de références propres à leurs auteurs.
Olivier Sévère et Eric Tabuchi développent une poésie sérielle et mathématique. Renato Leotta et Justin Morin puisent dans l'histoire de l'art et manipulent son langage. Olivier Kosta-Théfaine met en place une critique sociétale quand Samuel François Marie surréalisme et minimalisme. Mais plus qu'une déclinaison d'oeuvres autour d'un même thème, Vertigo fait le pari d'un accrochage audacieux en créant un déséquilibre dans l'espace d'exposition. Seule, comme un trou noir, la peinture en angle de Tabuchi agit comme un aimant. A l'opposé, la seconde pièce de la galerie aligne les cadres, les plaçant toutes au même niveau, sans donner de repère au regard. Ainsi, Vertigo cultive la mise en abîme pour mieux prolonger l’étourdissement. |
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Circuits céramiques - du 15 septembre 2010 au 10 janvier 2011 |
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Cité de la céramique, 2, place de la Manufacture, 92310 Sèvres
www.circuits-ceramiques.fr
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Thriller - samedi 12 juin 2010 de 18h à 23h |
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Rigaerstr. 69, 10247 Berlin
L'été arrive… Comme une extension de l’exposition 169A2 présentée à l'automne 2009 pendant la Fiac, une nouvelle exposition sera présentée pendant la 6e biennale de Berlin. Thriller se tiendra le samedi 12 juin 2010, deux jours après le « grand déballage » de la biennale. Pour l'occasion, chaque artiste a apporté une pièce emballée qui sera présentée parmi d’autres travaux empaquetées avec une installation de sons et lumières. En mettant l’accent sur les travaux de chacun encore emballés, l'’idée est de regarder en face l'état où toutes les pièces se trouvent : entre deux expositions où elles sont dévoilées, le travail continue, derrière le rideau. Nous voulons mettre sur le devant de la scène le travail qui reste dans l'ombre.
Avec : Saâdane Afif, Guillaume Alimoussa, assume vivid astro focus, Guillaume Airiaud, Guillaume Aubry, Julieta Aranda, Fayçal Baghriche, Christophe Berhault, Mladen Bizumic, Gaëlle Boucand, Rada Boukova, Julien Bouillon, Jean-Baptiste Bouvet, Karin Brunnermeier, Sophie Bueno-Boutellier, Valentin Caron, Zabo Chabiland, Matthieu Clainchard, Natalie Czech, Tjorg Douglas Beer, Sophie Erlund, Kenza Echouafni, Felisa Funes, Latifa Echkhach, Didier Fitan & Arnaud-Pierre Fourtané, Jean-Pascal Flavien, Agathe Fleury, Aurelien Gillier, Florence Giroud, Raphaël Grisey, Matthew Hale, Gregor Hildebrant, Wiley Hoard, Anna Hughes, Daniel Jackson, Ludovic Jecker, Renaud Jerez, Tony Just, Ariel Kenig, Marcus Knupp, Toshihiro Kubota, Alicja Kwade, Bertrand Lamarche, Seulgi Lee, Thomas Lélu, Marie Maillard, Zora Mann, Bernhard Martin, Nicolas Milhé, Xavier Mazzarol, Ryan McLaughlin, Suzanne Meyer, Roman Moriceau, Nicolas Moulin et Marie Reinert, Mody Mudar Al Khufash, Alex Müller, Daphné Navarre, Marit Neeb, Anne Neukamp, Jean-luc Nivaggioni, Celeste Olalquiaga, Emilie Pitoiset, Nathan Peter, Emilie Pischedda, Hannu Prinz, Johannes Paul Raether, Emmanuelle Rapin, Tony Regazzoni, Renaud Regnery, Lili Reynaud-Dewar, Santiago Reyes, Anri Sala, Yorgos Sapountzis, Rob Schleicher, Louis-Philippe Scoufaras, Aras Sehatkar, Olivier Sévère, Valentin Souquet, Eric Stephany, Veit Stratmann, Gaston Tolila, Valentina Traïanova, Niels Trannois, La ville Rayée, Philip Wiegard, Francisca Würz, Shingo Yoshida
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Le Syndrome de Kiruna - du 17 au 30 avril 2010 |
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Galerie Nobilis, Paris
http://syndromedekiruna.canalblog.com
« À l'été 2009, je proposai à quelques personnes de réfléchir autour d'un texte.
Sans autre préambule, sans contexte, je leur adressai une invitation à réagir à un court extrait.
La nature désincarnée et opaque du support devait être l'anti-cadre de leur réflexion.
La lecture, les relectures devaient, dans mon esprit, offrir à chacun la possibilité de réagir.
Issus d'origines diverses, professionnels ou amateurs, compétents, conscients, ou les deux, ils ont accepté la mise en situation.
Pour la plupart empreints de pratiques personnelles indépendantes des idées véhiculées par le texte, il incombait à chacun des auteurs d'opérer le retour sur soi qui devait donner sens à sa proposition.
Qu'évoque pour chacun un tel avertissement délocalisé, déraciné mais temporellement palpable ?
Ces dix visions ont pour logique commune d'avoir été les réactions à une même pensée.
En composant un cadavre exquis autour de cette proposition, il s'agit de penser collectivement une bribe de souvenir, de le sonder, de sentir la mémoire comme la base d'une euristique de la pensée humaine.
En écho aux motivations de connaissances qui irriguaient la proposition, nous vous offrons maintenant d'agir, de naître avec le monde et donc de s'interroger.
La conscience justifie cette confrontation au théâtre de notre existence, que l'on soit spectateur, acteur, personnage ou personne.
« L'art » n'est alors que ce qu'il n'aurait jamais dû cesser d'être, un moyen d'expérimenter la vie.
Le Syndrome de Kiruna n'est pas une exposition d'art, d'architecture, de géographie ou de design.
C'est une incursion dans la difficile mise en perspective de nos existences à l'échelle du monde.
Un moyen.
C'est, comme devrait l'être toute création, la simple matière à une remise en question de l'organisation de nos vies.
Le Syndrome de Kiruna est un rappel à ne jamais cesser de contester ce qui semble être. »
Augustin David, avril 2010
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Ins Blickfeld Gerückt - du 4 mars au 26 mai 2010 |
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Institut Français, Kurfürsterdamm 211, 10719 Berlin
www.institut-francais.fr
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